Art psychédélique : Jay Jagannath, artiste du mois de septembre (mise à jour 2026)

Artiste du mois — Septembre | Rencontre avec Jay Jagannath, l'artiste visionnaire chilien qui peint le monde astral. (Mise à jour 2026)

Il y a des artistes qui peignent ce qu'ils voient, et d'autres qui peignent ce qu'ils ressentent. Jay Jagannath — connu simplement sous le nom de Jaga — peint ce dont il se souvient. Pas des souvenirs de cette vie, mais des flashs de l'âme : des aperçus de mondes lointains, des échos de vies passées, des visions de l'univers tel qu'il le vit de l'intérieur.

Né et installé au Chili, Jaga crée un art psychédélique qui pulse de vie — des danseurs flottants qui tendent les bras vers le soleil, des guitaristes et des flûtistes suspendus dans des ciels géométriques, des déesses dorées qui contemplent des déserts rouges. Son travail s'inscrit dans la tradition de l'art visionnaire : des images qui ne cherchent pas seulement à décorer un mur, mais à transporter celui qui les regarde dans un autre état de conscience.

Qui est Jay Jagannath ?

Jay Jagannath a passé une grande partie de son enfance dans des monastères, à chanter des mantras et à pratiquer le bhakti yoga — l'une des plus anciennes philosophies spirituelles du monde, centrée sur la dévotion, l'amour et la reconnaissance d'une origine commune à tous les êtres vivants. Cette formation précoce a tout façonné : sa vision de l'art, de la conscience, du rôle qu'il pense avoir à jouer ici-bas.

Jay Jagannath

« Mon devoir, dit-il, est de me soigner moi-même et de soigner la planète, en utilisant mon imagination au service de la conscience spirituelle. »

Il est végétarien convaincu, et il en parle non pas comme d'un choix alimentaire, mais comme d'un choix spirituel. « On ne peut pas parler d'amour avec du sang dans l'estomac, explique-t-il. Adopter le végétarisme développe la sensibilité, la perception juste et la haute conscience. Cela signifie respecter la nature. »

Cette union de l'éthique et de l'art donne à son œuvre une cohérence qui va au-delà du style visuel. Chaque tableau est aussi une prise de position sur la façon dont, selon lui, il faudrait vivre.

Les peintures : des miroirs du monde astral

Jaga décrit ses peintures comme des miroirs qui reflètent le monde astral — la dimension intérieure de la réalité qui existe au-delà de la perception sensorielle ordinaire. Pour lui, le monde astral n'est pas imaginaire. Il est aussi réel que le monde physique ; il faut simplement d'autres facultés pour le percevoir.

« Tout ce que je crée, dit-il, existe déjà dans de nombreux univers. Je ne l'invente pas. Je m'en souviens. »

Son travail est parcouru de motifs récurrents : des êtres à plusieurs yeux qui observent sans juger, des silhouettes humaines flottant au-dessus de champignons, des motifs géométriques qui font écho à la structure de la conscience, des champs de couleurs riches qui semblent à la fois anciens et vivants. Une peinture en particulier résume un point central de sa philosophie : un homme flotte au-dessus de champignons et tend la main vers un étrange être aux multiples yeux. Pour Jaga, cette image représente l'expérience d'être constamment observé par l'univers, et le courage de recevoir les bénédictions cosmiques à cœur ouvert.

L'influence de la perception psychédélique se ressent dans toute son œuvre, mais Jaga prend soin de distinguer les moyens chimiques des autres chemins menant aux mêmes états. Il a atteint des états de haute conscience grâce au seul bhakti yoga — par la dévotion, le renoncement et ce qu'il appelle « l'attitude qui consiste à devenir un canal de la sagesse universelle mystique ».

Les psychédéliques, un cadeau

Quand nous avons interrogé Jaga sur les substances psychédéliques, sa réponse a été réfléchie et sans dogmatisme. Il les voit comme un cadeau — un outil d'éveil capable d'aider à entrevoir la personnalité du monde et l'âme qui se cache derrière les apparences. Il insiste cependant : il ne faut pas en abuser.

« Les psychédéliques guérissent l'ignorance, dit-il. Ils te permettent d'apprendre, de prendre conscience, de percevoir autrement. Mais ces mêmes états peuvent être atteints par l'attitude — en renonçant à l'intérêt personnel et en te consacrant aux autres. »

Ce point de vue lui donne une place intéressante au sein de la culture psychédélique. Il ne rejette pas les substances, mais il ne s'appuie pas non plus sur elles. Pour lui, l'état psychédélique n'est pas la destination — c'est une fenêtre. Changer et grandir vraiment en tant que personne demande quelque chose de plus durable : une pratique quotidienne de gratitude, d'humilité et de service.

Pour en savoir plus sur le lien entre psychédéliques et conscience, lis notre article sur les champignons magiques et l'esprit.

Des conseils pour celles et ceux qui veulent entrer dans ses mondes

Nous avons demandé à Jaga quels conseils il donnerait à quelqu'un qui souhaite comprendre son art plus en profondeur — ou accéder aux états de conscience qu'il représente. Sa réponse a été pratique et concrète :

Ce ne sont pas les préceptes d'un rêveur passif. Ce sont les engagements de quelqu'un qui prend la vie intérieure au sérieux et qui croit que l'art, l'éthique et la conscience sont indissociables.

Pourquoi l'art psychédélique est important

L'art psychédélique — la grande tradition à laquelle appartient Jaga — a toujours fait ce que l'art dominant évite souvent : il prend l'invisible au sérieux. Il tente de représenter ce qui se passe dans l'esprit quand la conscience s'élargit, que ce soit grâce à des substances, à la méditation, à des expériences de mort imminente ou à une pratique spirituelle.

Ce faisant, il crée un vocabulaire visuel commun pour des expériences qui restent sinon profondément privées et difficiles à partager. Quand quelqu'un regarde une œuvre d'art psychédélique et s'y reconnaît — quand il se dit « oui, c'était exactement ça » — il se passe quelque chose d'important. L'isolement de la vie intérieure s'atténue. L'expérience devient partie intégrante d'une culture partagée.

Le travail de Jaga y parvient avec une chaleur peu commune. Ses peintures ne sont ni agressives ni dérangeantes. Ce sont des invitations — à regarder plus attentivement, à remettre en question ce qui est réel, à envisager que les danseurs ondulants et les êtres flottants ne soient peut-être pas des fantasmes, mais les souvenirs d'un endroit où tu as toujours, d'une certaine façon, déjà été.

Découvre d'autres artistes visionnaires dans nos articles sur les artistes psychédéliques comme Android Jones et sur l'art de l'ayahuasca de Pablo Amaringo.