Destaque de Arte Psicadélica: Muertify — Artista do Mês de Julho

Destaque de Arte Psicadélica: Muertify — Artista do Mês de julho (atualização 2026)

Todos os meses celebramos um artista que traduz a experiência psicadélica em forma visual. Em julho, o destaque vai para Muertify — um artista digital que mistura a iconografia do Dia dos Mortos, a geometria sagrada e uma cor visionária em arte psicadélica de grande impacto. Se gostas de caveiras de açúcar, fractais e de arte que recompensa quem a observa durante muito tempo, Muertify tem de entrar no teu radar.

Quem é Muertify?

Muertify trabalha na intersecção entre a tradição popular mexicana e a arte visionária. O próprio nome junta "muerte" (morte) ao sufixo "-ify". Isto revela a ideia central: transformar a morte e a impermanência em algo vivo, vibrante e festivo.

Reconheces a arte psicadélica de Muertify logo à primeira vista. Elaborados motivos de caveiras de açúcar preenchem cada obra. Uma simetria intrincada, semelhante à de um mandala, mantém tudo unido. A paleta de cores oscila entre neons profundos e saturados e ocres terrosos. Cada composição convida o olhar a continuar a explorar e a descobrir novas camadas.

Muertify trabalha sobretudo em ilustração digital. As obras situam-se entre a gravura de arte e a iconografia sagrada. Por isso, muitos espectadores descrevem-nas como meditativas — a densidade de detalhe abranda-te e puxa-te para dentro da imagem.

Influências e inspirações da arte psicadélica

Muertify bebe de várias correntes da tradição visual. A fonte mais visível é a estética do Día de los Muertos. Esta tradição cultural mexicana homenageia os entes queridos falecidos através de altares elaborados (ofrendas), flores de cempasúchil e da icónica caveira decorada — a calavera.

Ao contrário da associação ocidental das caveiras ao perigo, as calaveras representam memória, continuidade e a natureza cíclica da vida. Além disso, a influência da geometria sagrada atravessa todas as obras. Mandalas, fractais e simetria radial aparecem constantemente. Estas estruturas ressoam em culturas que vão do tantra hindu às tradições indígenas americanas. Fazem também eco do que muitas pessoas relatam durante estados alterados de consciência: padrões geométricos e simetrias complexas estão entre os fenómenos visuais mais comuns.

Por outro lado, a linhagem mais ampla da arte visionária influencia claramente Muertify. Artistas como Alex Grey e Android Jones encaram a arte como um portal — algo que não se limita a retratar a experiência interior, mas que a evoca ativamente. Muertify trabalha nesse mesmo espírito. Para perceberes melhor como os psicadélicos e a tradição artística se ligam ao longo da história, lê o nosso artigo sobre xamanismo e cogumelos mágicos.

O processo criativo por trás da arte

Muertify cria inteiramente com ferramentas digitais. O fluxo de trabalho principal combina o Adobe Illustrator e o Procreate no iPad. Cada composição começa com um ponto focal central — normalmente uma caveira ou um rosto — e vai crescendo para fora através de camadas de geometria e detalhe orgânico.

O artista descreve este processo de sobreposição de camadas como meditativo por si só. O trabalho repetitivo e minucioso induz um estado de concentração, quase de transe. Essa calma interior molda depois o ambiente da obra final. Por isso, a arte transmite uma energia contemplativa que os espectadores captam instintivamente.

Cada obra demora normalmente entre 40 e 120 horas a concluir. Este investimento nota-se em grandes dimensões, onde surgem elementos novos que ficam invisíveis em tamanhos menores. Muertify lança o seu trabalho em gravuras digitais de edição limitada. Várias edições esgotam em poucas horas após o lançamento.

Psicadélicos, morte e transformação

Um dos aspetos mais fascinantes da arte psicadélica de Muertify é a forma como liga dois temas que parecem não ter relação, mas que na verdade se sobrepõem profundamente: a experiência psicadélica e a contemplação da morte.

Muitas pessoas que passam por experiências psicadélicas profundas descrevem um confronto com a mortalidade. Sentem a impermanência do eu — não como algo assustador, mas como algo libertador. Os investigadores compararam esta dissolução do ego com o que as pessoas relatam em experiências de quase-morte. Em ambos os casos, a fronteira entre o eu e o mundo afrouxa-se temporariamente.

A arte de Muertify vive exatamente neste espaço. As caveiras não ameaçam — celebram. As cores pertencem às flores, às festas e ao fogo, não à decomposição. Esta perspetiva diz: a impermanência merece honra, decoração e um lugar no centro do altar. Para saberes mais sobre as dimensões psicológicas mais profundas da experiência com cogumelos, explora o nosso artigo sobre cogumelos e a mente.

Este tema surge também em contextos tradicionais de medicina das plantas. A ayahuasca e outras plantas sagradas funcionam como mestres sobre a existência — incluindo a morte e o que existe para além da consciência comum. Quem se interessa pelas raízes cerimoniais do uso de psicadélicos pode ainda ler sobre o que são cogumelos mágicos e como culturas de todo o mundo os usaram.

Onde encontrar o trabalho de Muertify

Muertify mantém uma presença ativa no Instagram, onde partilha trabalhos em curso a par de obras concluídas. A loja está na Society6, onde podes comprar gravuras de arte de alta qualidade, capas de telemóvel e artigos para casa. As gravuras de edição limitada — assinadas e numeradas — saem periodicamente, por isso seguir as redes sociais ajuda-te a ficar a par dos novos lançamentos.

Além disso, Muertify participa em festivais de arte e cultura psicadélica. Eventos como o Boom Festival, em Portugal, apresentam gravuras de grande formato e sessões de ilustração digital ao vivo que levam a arte visionária a um público global [web:71]. A Envisionary Art Gallery do Boom Festival mostra especificamente artistas psicadélicos que levam os limites criativos mais longe — exatamente o território de Muertify.

Porque é que a arte psicadélica é importante

A arte psicadélica faz mais do que decorar uma parede. Constrói uma ponte entre a experiência interior e a cultura partilhada. Artistas como Muertify dão forma a experiências que as palavras têm dificuldade em captar. Assim, a arte psicadélica funciona como uma linguagem visual para estados alterados de consciência — uma linguagem que qualquer pessoa pode apreciar, tenha ou não experiência pessoal com psicadélicos.

Além disso, o crescente interesse generalizado pelos psicadélicos — da investigação clínica à cultura do bem-estar — torna esta arte mais relevante do que nunca. Os artistas visionários ajudam a normalizar conversas sobre consciência, impermanência e o valor de uma perceção expandida. Podes ler sobre o lado científico desta conversa no nosso artigo sobre psilocibina e o cérebro.

Para quem quer explorar a experiência por trás da arte, as trufas mágicas são uma opção legal nos Países Baixos. Muitos profissionais criativos descrevem as trufas como um catalisador de novas perspetivas e de novas direções artísticas.