Android Jones: Digitaler Visionär, Live-Performer und VR-Pionier

Psychedelischer Künstler im Porträt: Android Jones – digitaler Visionär, Live-Performer und VR-Pionier (Update 2026)

Manche Künstler arbeiten mit Farbe. Andere mit Code, Licht und Raum. Android Jones arbeitet mit allem davon – und geht noch einen Schritt weiter: in die virtuelle Realität, in die Live-Performance und dorthin, wo Technologie auf Bewusstsein trifft. Er ist eine der bedeutendsten Figuren der zeitgenössischen visionären und psychedelischen Kunst.

Von der Kunsthochschule zu Industrial Light & Magic

Andrew Jones wuchs in Lyons, Colorado auf – einer kleinen Stadt im Boulder County mit einer starken Kunst- und Outdoor-Kultur. Mit acht Jahren begann er, Kunst zu studieren. Später besuchte er die Ringling School of Art and Design in Sarasota, Florida. Dort lernte er klassisches Zeichnen, Malerei und Animation. Dieses strenge klassische Fundament verleiht seinen späteren digitalen Arbeiten ihre ungewöhnliche strukturelle Tiefe.

Nach dem Abschluss ergatterte Jones ein Praktikum bei George Lucas' Industrial Light & Magic – einem der renommiertesten Studios für visuelle Effekte weltweit. Danach verbrachte er fünf Jahre bei Retro Studios in Austin, Texas. Dort schuf er die visuelle Welt der Metroid-Prime-Reihe für Nintendo. Doch Jones hatte größere Ambitionen als kommerzielle Auftragsarbeiten.

2005 verließ er die Spielebranche, um selbstständig zu arbeiten. Es folgte ein Jahrzehnt voller Reisen um die Welt, Live-Malerei auf Transformational Festivals und die Entstehung einer Kunstpraxis, die sich jeder gängigen Kategorie entzieht.

Electro-Mineralism und die Festivalszene

Berühmt wurde Android Jones durch außergewöhnliche Live-Painting-Performances auf Festivals rund um den Globus. Bei Events wie dem Burning Man – wo er 18 Jahre in Folge dabei war – und dem Boom Festival schuf er großformatige digitale Werke in Echtzeit. Er malte mit Licht, direkt vor Publikum. Diese Mischung aus technischem Können, spiritueller Absicht und purer Spontaneität hatte das Publikum so kaum je erlebt.

Seinen Kunststil nennt Jones Electro-Mineralism. Der Begriff spiegelt seine Überzeugung wider, dass Technologie und Natur einander erweitern, statt Gegensätze zu sein. Laut dem Smithsonian American Art Museum will Jones „komplexe Konzepte erfassen und die Wahrnehmung der Betrachter verändern und mit innovativen Medien die Grenzen der Vorstellungskraft verschieben“.

Seine Gemälde – vielschichtig, leuchtend und dicht an Symbolik – schöpfen aus hinduistischer Ikonografie, heiliger Geometrie, Biologie und persönlichen visionären Erfahrungen. Die Bildwelt wirkt zugleich uralt und futuristisch. Wenn du mehr darüber wissen willst, wie Psychedelika und Kunst kulturübergreifend zusammenhängen, lies unseren Beitrag über Schamanismus und Magic Mushrooms.

Psychedelika und die visionäre Tradition

Android Jones spricht offen darüber, wie psychedelische Erfahrungen seine visuelle Sprache geprägt haben. Er steht in der Tradition visionärer Künstler, deren Werke innere Zustände widerspiegeln, die durch Meditation, Rituale oder Pflanzenmedizin zugänglich werden. Zu dieser Tradition gehören Robert Venosa, Alex Grey und Ernst Fuchs.

Robert Venosa lernte Jones mit gerade einmal 16 Jahren bei einer Kunstveranstaltung in Boulder kennen. Er beschreibt diese Begegnung als prägend – als den Moment, der die Richtung seiner Arbeit bestätigte. Für Jones geht psychedelische Kunst über die bloße Darstellung von Drogenerfahrungen hinaus. Vielmehr eröffnet sie einen Wahrnehmungsmodus – eine Tiefe des visuellen Bewusstseins –, den bestimmte Erfahrungen auslösen können. Das Werk selbst wird dann zu einem Werkzeug, um diese Wahrnehmung auch bei anderen zu wecken.

Diese Philosophie passt ganz natürlich zur psychedelischen Kultur rund um Transformational Festivals. Sie erklärt auch, warum Jones' Arbeiten bei allen so stark ankommen, die sich für Magic Mushrooms, Spiritualität und Bewusstseinserforschung interessieren. In unserem Beitrag Pilze und der Geist geht es um einige dieser tieferen psychologischen Dimensionen.

Samskara: Wenn Kunst auf Virtual Reality trifft

2015 erhielt Android Jones eine ungewöhnliche Einladung. Eine geheimnisvolle Person, nur als „The Swami“ bekannt und in Chiang Mai, Thailand, ansässig, meldete sich wegen eines Dome-Erlebnisses, an dem er arbeitete. Daraus wurde Samskara – ein immersives 360-Grad-VR-Erlebnis, das auf Geschichten aus den hinduistischen Veden basiert. Es zeigt Jones' neu interpretierte mythologische Figuren in einer vollständig animierten visuellen Welt.

Samskara feierte 2016 beim VRLA Premiere. Danach lief es im Fisk Planetarium in Boulder, Colorado, beim Lost Lands Festival und an weiteren Orten rund um die Welt. Das Erlebnis versetzt die Zuschauer in eine animierte Welt, die komplett aus Jones' Kunst entstanden ist. Im Grunde funktioniert es wie eine geführte visuelle Meditation – eine technologiegestützte Version dessen, was visionäre Kulturen seit Jahrtausenden mit ritueller Kunst versuchen.

Jones beschrieb Samskara im VR-Headset als „das Nächste, was ich je an einem veränderten Bewusstseinszustand durch ein VR-Erlebnis empfunden habe – wie eine digitale Droge“. Wenn dich tatsächlich veränderte Bewusstseinszustände interessieren, erklärt dir unser kompletter Guide zu Magic Truffles, wie Psilocybin-Trüffel wirken.

Microdose VR: Malen mit Partikeln

2016 gründete Jones die Vision Agency mit und brachte Microdose VR heraus – ein kreatives VR-Tool, das Nutzern helfen soll, in einen Zustand des kreativen Flows zu kommen. Die Idee stammt direkt aus seiner zehnjährigen Erfahrung mit Live-Auftritten. Er wollte das Gefühl, mit Licht zu malen, für alle zugänglich machen, die ein VR-Headset oder einen Gaming-Controller besitzen.

In Microdose VR malst du mit Partikelemissionen statt mit Linien oder Pinselstrichen. Die Partikel verändern sich, entwickeln sich weiter und verschwinden. Es gibt keine Speicherfunktion und keinen Rückgängig-Button. Es geht um Präsenz und Flow, nicht um das Ergebnis. Jones' Ziel war es, „eine neue Art von VR-Künstler zur Welt zu bringen“.

Der Name „Microdose“ ist Absicht. So wie beim Microdosing von Psychedelika Mengen unterhalb der Wahrnehmungsschwelle genutzt werden, um eine andere Qualität von Bewusstsein zu erreichen, bietet Microdose VR einen kleinen, leicht zugänglichen Vorgeschmack auf den veränderten kreativen Zustand, den Jones in jahrelanger Praxis kultiviert hat. Heute läuft die Omega-Version von Microdose VR mit jedem Gaming-Controller – eine VR-Brille ist nicht nötig.

Öffentliche Installationen und weltweite Reichweite

Android Jones' Arbeiten waren auf einigen der bekanntesten Bauwerke der Welt zu sehen. Seine Projektionen erleuchteten das Sydney Opera House und das Empire State Building und brachten seine filigranen Bilder vor ein Millionenpublikum. Außerdem lieferte er 2015 die Live-Visuals für die Fare-Thee-Well-Tour der Grateful Dead – eines der bedeutendsten Ereignisse in der Geschichte der Live-Musik.

Seine Werke gehören zur ständigen Sammlung des Oakland Museum of California. Das Smithsonian American Art Museum nahm seine Arbeiten in die wegweisende Ausstellung „No Spectators: The Art of Burning Man“ auf. Außerdem war er 2024 in der Kunstgalerie des Envision Festival in Costa Rica vertreten.

Weitere Porträts von Künstlern an der Schnittstelle von Psychedelika und Kreativität findest du in unseren Beiträgen über Randal Roberts, Muertify und Stephen D. Ferris.

Hier findest du Android Jones

Das komplette Portfolio und den Shop findest du auf androidjones.com. Folge ihm auf Instagram (@android_jones) und Facebook, um keine neuen Werke, Dome-Show-Termine und Microdose-VR-Updates zu verpassen. Probier Microdose VR einfach selbst aus – es läuft auf Steam mit Gamepad-Unterstützung.

Entdecke auch unsere Porträts der Denker, die die psychedelische Kultur geprägt haben: Terence McKenna, María Sabina und Pablo Amaringo.