Os 10 Melhores Filmes Psicadélicos — A Nossa Contagem Decrescente do 10 ao 1

Mostrar uma experiência psicadélica no ecrã é, ao mesmo tempo, um desafio e uma forma de arte. Os melhores filmes psicadélicos usam imagens distorcidas, som experimental e narrativas não lineares para te tirar da tua zona de conforto. Fazem-te questionar a realidade — tal como uma boa viagem psicadélica. Escolhemos os nossos 10 melhores filmes psicadélicos e ordenámo-los numa contagem decrescente, do 10 ao 1, deixando o melhor para o fim.

A contagem decrescente: os 10 melhores filmes psicadélicos

10 Donnie Darko (2001)

Este clássico de culto conta a história de um adolescente problemático chamado Donnie Darko. Uma figura misteriosa vestida de coelho gigante, chamada Frank, visita-o e avisa-o de que o mundo vai acabar daí a 28 dias. Donnie tem de desvendar os mistérios das viagens no tempo para evitar a destruição.

O filme mistura angústia adolescente, humor negro e uma banda sonora nostálgica dos anos 80 num resultado verdadeiramente único. Brinca com linhas temporais e realidades alternativas de uma forma que é ao mesmo tempo inquietante e profundamente satisfatória. Se conseguires perceber o que o coelho Frank realmente representa à primeira vez que vês o filme — parabéns.

9 Fantastic Planet (1973)

Fantastic Planet (O Planeta Selvagem, em Portugal) é um filme de animação de ficção científica francês, baseado no romance Oms en série, de Stefan Wul. Conta a história de minúsculos humanoides chamados Oms, que vivem como animais de estimação sob o controlo de gigantescos extraterrestres azuis, os Draags, no planeta Ygam. Por baixo da superfície, o filme explora a intolerância racial e as estruturas de poder.

A animação é onírica e cativante — cheia de formas orgânicas bizarras e paisagens alienígenas. Tudo se move lentamente, como se estivesse debaixo de água. Por isso, o filme inteiro parece uma alucinação meditativa. Ganhou o Prémio Especial do Júri em Cannes, em 1973, e continua a ser um dos filmes de animação mais impressionantes a nível visual de sempre.

8 Eraserhead (1977)

Nenhuma lista de filmes psicadélicos está completa sem David Lynch. De todos os seus filmes bizarros, Eraserhead é o mais perturbador e o mais "trippy". Filmado a preto e branco, acompanha Henry Spencer através de um deserto industrial pós-apocalíptico. Fica sozinho a tomar conta de um bebé deformado que chora constantemente.

Lynch demorou cinco anos a fazer este filme. O resultado é uma experiência de terror surreal que mais parece um delírio febril do que um filme tradicional. Só o design de som — um zumbido grave constante misturado com ruído industrial — coloca-te num estado alterado. Se gostas de ver a tua realidade abanada, Eraserhead cumpre.

7 Waking Life (2001)

Waking Life é um filme de animação experimental de Richard Linklater. Acompanha um jovem que vagueia por uma série de conversas sobre filosofia, consciência, sonhos lúcidos, livre-arbítrio e o sentido da vida. O problema: ele não consegue perceber se está acordado ou a sonhar.

A animação usa uma técnica chamada rotoscopia — primeiro filmam-se atores reais e depois pinta-se por cima, fotograma a fotograma. Isto dá a tudo uma qualidade flutuante e instável. As paredes respiram. Os rostos mudam. O chão parece mexer-se debaixo dos teus pés. É uma das representações visuais mais fiéis do aspeto do mundo durante uma experiência psicadélica.

6 2001: A Space Odyssey (1968)

A obra-prima de Stanley Kubrick continua a ser um dos filmes mais influentes da história do cinema. A história acompanha o astronauta Dave Bowman numa missão misteriosa a Júpiter. O último ato — a famosa "sequência Stargate" — é puro cinema psicadélico. Bowman viaja através de um corredor de luz, cor e imagens abstratas que dura mais de dez minutos, sem uma única palavra de diálogo.

Kubrick conseguiu estas imagens com uma técnica chamada fotografia slit-scan — muito antes de existirem efeitos por computador. O resultado continua a ser impressionante hoje em dia. Muitos espectadores em 1968 viram a sequência Stargate sob o efeito de LSD, e o filme depressa se tornou uma peça central da cultura psicadélica. Se nunca o viste, vê-o no maior ecrã que conseguires encontrar.

5 Pink Floyd: The Wall (1982)

Um dos filmes psicadélicos mais famosos de todos os tempos. The Wall é um álbum visual de longa-metragem criado para o disco homónimo dos Pink Floyd. Realizado por Alan Parker, mistura drama de ação real com animação sombria e surreal de Gerald Scarfe. Juntos, contam a história de uma estrela de rock que mergulha no isolamento e na loucura.

As sequências animadas são inesquecíveis: martelos a marchar, flores que se devoram umas às outras, muros que desabam e se reconstroem. O filme levanta questões profundas sobre a guerra, a educação, o conformismo e a saúde mental. É intenso, pesado e garantidamente marcante — especialmente os segmentos animados, que destroem a tua forma habitual de ver o mundo.

4 Samsara (2011)

Samsara é um documentário sem narrativa, de Ron Fricke e Mark Magidson. A equipa filmou em 25 países, nos cinco continentes, ao longo de cinco anos — tudo em película de 70 mm. Não há diálogo. Em vez disso, o filme capta imagens extraordinárias do mundo natural, rituais sagrados, fábricas industriais e rostos humanos. Move-se entre o banal e o milagroso sem dar explicações.

"Samsara" é uma palavra sânscrita que se refere ao ciclo de nascimento, morte e renascimento. O filme segue esta estrutura: guia-te através da criação, da destruição e da renovação. O resultado é uma experiência meditativa que acalma os olhos e expande a mente. Muitos espectadores descrevem-no como uma viagem psicadélica — sem tomar nada. Se só vires um documentário desta lista, que seja este.

3 Enter the Void (2009)

Enter the Void é um filme psicadélico intenso de Gaspar Noé. Acompanha Oscar, um jovem traficante americano na cena dos clubes noturnos underground de Tóquio. Depois de Oscar ser baleado e morto pela polícia, o filme passa para a perspetiva na primeira pessoa do seu espírito a flutuar sobre a cidade — a vigiar os vivos, a vaguear por memórias e a passar pelo ciclo da morte e do renascimento.

Noé teve a ideia para este filme depois de uma experiência com cogumelos mágicos na casa dos vinte anos. Estava a ver na televisão um film noir na primeira pessoa enquanto saía da viagem. "Pensei que seria fantástico fazer um filme assim e juntar todas as experiências que tive com cogumelos", explicou mais tarde. Experimentou também ayahuasca no Peru durante a pré-produção, chamando-lhe "quase uma investigação profissional". O resultado é o filme psicadélico mais imersivo a nível visual alguma vez feito — não se limita a mostrar-te uma viagem, mete-te dentro de uma.

2 The Holy Mountain (1973)

The Holy Mountain (A Montanha Sagrada), de Alejandro Jodorowsky, é ao mesmo tempo surreal e perturbador. Uma figura semelhante a Cristo encontra um alquimista (interpretado pelo próprio Jodorowsky) que lidera um grupo de pessoas poderosas numa viagem até uma montanha onde vivem sábios imortais. Pelo caminho, o filme ataca a religião organizada, o capitalismo e o militarismo com imagens chocantes e humor negro.

John Lennon e Yoko Ono financiaram este filme depois de se apaixonarem pelo filme anterior de Jodorowsky, El Topo. O seu empresário, Allen Klein, produziu-o através da ABKCO. O orçamento — cerca de um milhão de dólares — deu a Jodorowsky total liberdade criativa. O resultado está repleto de simbolismo religioso e de referências ao budismo zen, ao tarot, à alquimia e ao oculto. Está no topo do cinema esotérico e psicadélico. Nem toda a gente vai gostar — mas ninguém que o veja o esquecerá.

1 Fear and Loathing in Las Vegas (1998)

A nossa escolha número um. Fear and Loathing in Las Vegas (Pânico em Las Vegas) é o filme psicadélico por excelência — um clássico de culto e a pedra basilar do género. Realizado por Terry Gilliam, tem Johnny Depp no papel do jornalista Raoul Duke e Benicio del Toro como o seu advogado, Dr. Gonzo. Juntos, enchem um carro com todas as drogas imagináveis e seguem para Las Vegas para o que começa como uma reportagem e rapidamente descamba em puro caos.

O filme baseia-se no icónico romance homónimo de Hunter S. Thompson. Gilliam usa paredes que se deformam, rostos que derretem, carpetes que se mexem e som distorcido para colocar o público diretamente dentro de um estado de espírito toldado pelas drogas. Num momento é hilariante. No seguinte é profundamente inquietante. O filme oferece também um olhar hiperbólico sobre a morte do idealismo da contracultura dos anos 60 — o "discurso da onda" de Thompson, sobre o auge dessa geração, é um dos monólogos mais citados do cinema. Se ainda não o viste, começa por aqui.

Resumo rápido: os 10 filmes psicadélicos